我这是什么乐器,否则我就把所有人都干掉!”
别说外国网友了,就连许多中国的网友们都非常吃惊。
“卧槽,二胡竟然这么帅,这么好听!”
“我还以为二胡只能拉哀乐!”
“没听过吗?一年琴,三年萧,一把二胡拉断腰。千年琵琶,万年筝,一把二胡拉一生!”
“道理我都知道,不过……为啥二胡可以玩的这么开心!我爷爷拉起来二胡我就只想哭!”
也不怪大家如此惊诧。
就算是二胡这种民乐中常见的乐器,也依然会有许多人产生先入为主的误解。
二胡其实本来是一种非常全能的乐器,可以表现各种情绪、各种风格。
不论是激昂,还是欢快,它其实无所不能。
在过去几百年的时间里,它伴随着民间小调和戏曲茁壮成长,是最主要的旋律乐器之一。
奏得了征战天下,也拉得了儿女情长。
但大众对二胡的感觉,却往往是悲戚、哀伤的。
其主要原因,就是因为二胡大师,民间音乐家华彦钧,也就是“瞎子阿炳”以及他的成名曲《二泉映月》,影响力实在是太大,又实在是太过哀伤悲泣。
事实上,阿炳才是二胡中的异类,阿炳在演奏二泉映月时,两根弦的调子,就定得比常用的D调,要低了一个纯五度。
定调不但可以改变音高,还能改变音色。
而《二泉映月》本身的调子其实也并不算低,却以低把位拉高音,不和谐的泛音增多。
所以阿炳手中的《二泉映月》,未出声,人先悲。
低沉、松弛、悲凉的音色,刚一响起,就像是大雪过境,天地之间一片白茫茫的悲凉。
特别是那一串的颤弓出来之后,就像是一个人禹禹独行在那茫茫雪原之上,没有未来,没有方向。
怎么能不悲,怎么能不伤。
这,其实或许也和阿炳的职业有关,卖艺求生的阿炳,终归要唤起人的恻隐之心,虽然艺术成就截然不同,但是和现在趴在路上,唱苦情歌乞讨的残疾人,本质上是相通的。
两端开场的前奏一过,颜学信手中的弓停下,终于开唱:
“
多年以前,我正年少
喜欢上熟悉的她
她属于我,我们彼此倾心
就这样真实……”
颜学信停止了拉琴,右手持弓,轻轻拨动着小提琴的琴弦。
“蹦蹦蹦”的琴弦声中,谷小白轻轻拍打着琴筒和蒙皮,创造出稳定的低音鼓点。
音色像极了手鼓。
现场的观众目瞪口呆。
这俩人是打算就这两把乐器,carry全场吗?
突然间,两个人交换,谷小白的琴弓一展,旋律再起,继续唱:
“
如童话一般相爱
尽管痛苦
但我不在乎是否迷失
因为我已被诅咒……”
而旁边,颜学信左手把两根弦叠在一起,接替了谷小白打击乐的任务,玩起了小提琴版本的军鼓奏法。
欢快的节奏中,两个人在舞台上摇头晃脑,各展其长。
两把乐器,两个嗓子,似乎就可以carry一切。
唱完第一段,两个人彼此对望一眼,相视一笑。
舞台下,观众们又是想要笑,又是吃惊。
谷小白和颜学信,两把拉弦乐器的组合,竟然也可以代替一整个乐队!
这世界上,还有没有不能代替乐队的?
而且,果然万物皆可打击乐!
此时此刻,大概只有后台的维罗妮卡看得忍不住潸然落泪了。
那是两百多年的古董啊喂!3000万的小提琴啊喂!
你竟然拿它来演奏军鼓奏法,你知道掉一点点的漆,会多麻烦吗?
反而是埃斯科巴先生,在评委席里,看着舞台上的颜学信和谷小白,忍不住哈哈大笑。
原来,音乐不只是高雅,不只是品味,不只是端着。
原来音乐也可以这么快了!这么好玩!
这种感觉,多久没有过了?
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