低沉、舒缓、轻柔的弦乐声起。
《1812序曲》!
这首交响乐,是柴可夫斯基的代表作之一。
《1812序曲》全称《降E大调序曲“1812”,作品第49号》,是柴科夫斯基于1880年创作的一部交响乐。
在古典音乐界里,很多人推崇德国、奥地利的音乐家,却鄙视柴可夫斯基,因为和更喜欢写严格对位,写各种丰富的织体的德国、奥地利音乐家比起来,柴可夫斯基更喜欢的是优美的旋律,以浪漫著称,譬如《天鹅湖》。
纵观群星璀璨的古典音乐史,柴可夫斯基都堪称是旋律之王。
这首堪称他最广为人知的交响乐代表作《1812序曲》,是为了纪念1812年库图佐夫带领俄国人民击退拿破仑大军的入侵,赢得俄法战争的胜利而作。它的四个部分,分别来自于四首非常脍炙人口的歌曲。
第一段音乐,是一首东正教圣歌,《主啊!拯救你的子民!》OLord,
第二段音乐,是一首俄罗斯民谣《在大门边,在我的门边》AttheGate,atmyGate(UVorot,
第三段音乐,是法国国歌《马赛曲》
第四段音乐,是差点成为俄国国歌的,《上帝拯救沙皇》MikhailGlinka:ALifefortheTsar,
圣歌、民谣、国歌、准国歌,都是拥有极其广大的受众,当然也拥有极其广为人接受的旋律。
某种程度上来说,古典音乐之所以没落,除了时代的变迁,或许也和现在人为的高贵有关系。
许多音乐,明明脱胎于大众,却必须在庙堂之上才能演奏,似乎在乡野之间,就辱没了它一般。
当然了,也不能怪交响乐团,如果不收费高点,这么大的乐团,吃不起饭……
舞台上,托卡夫斯基抿着嘴,在那灯光辉煌的音乐厅里,微微眯着眼睛,双手轻柔地打着节拍。
慢,非常慢。
舞台下,谷小白眯起了眼睛。
虽然慢,但是不错,非常不错。
都说台上一分钟,台下十年功。
这对指挥家来说,更是贴切。
因为一个指挥家,在台下做的比在台上多十倍。
一个好的指挥家,最大的用处,是带着整个乐团排练,调教每一个音的强度、音色,以自己卓越的对音乐的理解,将需要上百人合作的乐曲,一点点地抠出来,最终完美地演奏出来。
当台下的一切做完之后,乐手们不胡来,站在舞台上指挥位的,就算是个猴子,也不会太差了。
但,想要演奏完美,还需要指挥家的坐镇。
某种程度上来说,谷小白或许也是一个天生的指挥家。
指挥家必须拥有极端敏感的耳朵,敏感到你就算是所有乐器响起时,有一个低音走音了都能听出来。
但也正是如此,拥有近乎完美的听觉的谷小白,才能用近乎评判的目光,去看托卡夫斯基这位堪称大师的指挥家的演出。
托卡夫斯基对这首曲子的理解,显然比别的音乐的理解更轻柔,更舒缓,连节奏都慢了一点点。
来自圣歌的旋律,让谷小白觉得自己像是被包围在神圣的辉光之中。
他深深吸了一口气,滋溜一声,舔了一口冰淇淋。
凉沁的冰淇淋,舒缓而神圣的第一段,让谷小白只有一个感觉。
爽!
这个老司机,果然有干货!
大家千万不要像书里面一样,在听交响乐的时候吃东西,可能会被打!
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